यह डेविड हॉकनी के लिए पेरिस में स्प्रिंगटाइम है

पेरिस में लुई वुइटन फाउंडेशन के अंदर और बाहर के बाहर, सब कुछ खिलने में है। “याद रखें कि वे वसंत को रद्द नहीं कर सकते,” संग्रहालय के प्रवेश द्वार के ऊपर एक गुलाबी नीयन चिन्ह पढ़ता है – एक आशावादी वाक्यांश जो अंग्रेजी कलाकार डेविड हॉकनी ने अपने दोस्तों को कोरोनवायरस महामारी के दौरान डैफोडिल्स की एक ड्राइंग के साथ भेजा था।

फाउंडेशन की प्रदर्शनी, “डेविड हॉकनी 25” आज तक का सबसे बड़ा चित्रकार है। जबकि इसका शीर्षक उनके सबसे हाल के 25 वर्षों के काम पर ध्यान केंद्रित करता है, यह उनके पूरे करियर के अवलोकन की तरह लगता है। यह एक हर्षित दृष्टि है, और एक रिकॉर्ड, कला में एक जीवन का भावुक जिज्ञासा, मानव स्थिति पर ध्यान देने और प्राकृतिक दुनिया के लिए श्रद्धा के साथ रहते थे।

उत्तरी इंग्लैंड के एक औद्योगिक शहर ब्रैडफोर्ड में 1937 में जन्मे, हॉकनी ने कम उम्र में पेंटिंग शुरू की और अपने पिता के 1955 के चित्र के साथ स्थानीय लोगों को प्रभावित किया। छोटे कैनवास, कसकर बनाई गई और म्यूट टोन में पेंट की गई, विशाल, कर्कश रंग के कामों से बहुत दूर रोना है जो हॉकनी के ओवरे को परिभाषित करने के लिए आए हैं। लेकिन यह एक श्रमसाध्य मानवता के साथ, अपने पिता की सतर्क अभिव्यक्ति में कब्जा कर लिया, उसके कसकर हाथों और उसके ऊर्जावान मुद्रा में कब्जा कर लिया।

यह काम प्रदर्शनी को खोलता है, जिसके पहले दो कमरे दर्शकों को हॉकनी के त्वरित, और स्पष्ट रूप से आश्चर्यजनक, एक चित्रकार के रूप में विकास करते हैं। 1950 के दशक के उत्तरार्ध और 60 के दशक के शुरुआती दिनों में उन्होंने लंदन में काम किया और परत के साथ सौंदर्यशास्त्र। पोस्टवार यूरोपीय के साथ पॉप मिंगल्स “कला -सूचना“

यहां तक ​​कि जब तक कि समलैंगिकता ब्रिटेन में अवैध थी (1967 में 21 से अधिक पुरुषों के लिए इसे कम किया गया था), हॉकनी ने पुरुषों के बीच संबंधों को चित्रित किया। “बर्लिन: एक स्मारिका” (1962) पुरुष आंकड़ों के एक हेदोनिस्टिक अमूर्तता को दर्शाता है – नग्न, सिल्हूट में, गले लगाने के बारे में – विलय करना और रूपों के रूप में अविवेकी। “दो आदमी एक शॉवर में” (1963) और “बॉय टू टेक ए शॉवर” (1964) अंतरंग क्षणों में अपने विषयों को दिखाते हैं, नग्न शरीर को छापे वाले मांस टन में प्रदान किया जाता है, जैसे कि भावना या इच्छा से रंगीन।

जब वह 1964 से 1998 तक लॉस एंजिल्स में रहते थे, तो हॉकनी ने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध चित्रों का निर्माण किया: रोमांटिक जोड़े, कामुक अंदरूनी और स्पष्टता के साथ चित्रित आउटडोर दृश्य, सॉफ्ट कैलिफोर्निया लाइट में नहाए। 1968 की एक पेंटिंग, “क्रिस्टोफर ईशरवुड और डॉन बाचर्डी,” लेखक ईशरवुड और उनके साथी को आर्मचेयर में दिखाती है। बचर्ड का सिर ईशरवुड की ओर मुड़ गया है, आश्चर्यजनक शांति के एक दृश्य में जो विस्तृत वातावरण के साथ शिथिल चित्रित आंकड़ों को मिलाता है।

“ए बिग स्प्लैश” (1967) में एक ही भयावह फ्लैटनेस और लॉस एंजिल्स पैलेट है, लेकिन यहां यह आंकड़ा गायब हो गया है, और हम केवल इसके जागते हुए देखते हैं। पानी का एक विशाल स्प्रे एक नीले पूल की अन्यथा प्लासिड सतह से उगता है। हम कभी नहीं देखते कि कौन पहले कुछ सेकंड में डूब गया था।

हॉकनी के काम का सार जीवन के एनिमेटिंग बल को पकड़ने का प्रयास है – दोस्तों और प्रियजनों के चेहरों में, या एक खिलने वाले पेड़ में, मौसम या रात के आकाश को बदलते हुए। सदी की बारी से ठीक पहले, हॉकनी वापस यॉर्कशायर चले गए, जहां वह बड़ा हुआ। वह एक दशक से भी अधिक समय तक रहा, अपनी आंख को बचपन के परिचित, अटूट परिदृश्य की ओर मोड़ दिया। इन चित्रों में, हिल्स रोल, सड़कों की मोड़ और मोड़, पेड़ शेड और अंकुरित पत्ते, खेत सुनहरे और रसेट पैचवर्क्स हैं, हल्के से अन्य लोगों को अन्य क्रिमसन और फुचिया में घने जंगलों को रोशन करता है।

ब्लॉसम में नागफनी के पेड़ों के चित्रों की एक श्रृंखला घने, रोइलिंग जनता में बढ़ते फूलों को दिखाती है, जो सड़क के किनारे डालती है। “हॉथोर्न ब्लॉसम के पास रूडन के पास” (2008) के लिए एक दीवार पाठ हॉथोर्न के वार्षिक ब्लूमिंग के साथ हॉकनी के जुनून का वर्णन करता है, जो एक पल में अप्रत्याशित रूप से आता है जिसे वह “एक्शन वीक” कहता है। हर साल अपनी उपस्थिति पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह उस समय कहाँ था, कलाकार यॉर्कशायर में लौटने के लिए सब कुछ छोड़ देगा और भरपूर सफेद फूल को चित्रित करेगा, झालरदार, हॉकनी ने कहा है, जैसे “शैंपेन ने सब कुछ पर डाला।”

उनकी ब्रिटिश सेटिंग्स के बावजूद, “फेल्ड ट्रीज़,” “वॉर्टर के पास बड़े पेड़” (दोनों 2008) और “अनटाइटल्ड नंबर 2 (स्प्रिंग का आगमन)” (2011) (2011) (2011) (2011) (2011) (2011)) जैसे कामों की पंक्तियों की पंक्तियाँ, विंसेंट वैन गॉग के बाद के प्रभाववाद को याद करते हैं, या मौरिस डेनिस के प्रतीकवाद को याद करते हैं। हॉकनी जैसे दोनों कलाकारों का मानना ​​था कि प्रकृति के पास अनंत प्रेरणा थी, और यह कि कोई भी एक दृश्य इसके भीतर दुनिया की संपूर्णता है: एक को बस देखना चाहिए।

चित्रों का एक कमरा हंग सैलून शैली मानव आकृति को समान रूप से सम्मोहक के रूप में प्रस्तुत करता है। दीवारें चेहरे और रूपों के साथ हैं जो बेतहाशा अलग शैलियों में चित्रित हैं, हॉकनी की सीमा के साथ -साथ उनकी संवेदनशीलता के लिए एक वसीयतनामा। “चार्ली शेहिप्स” (2005) में, विषय, एक अमेरिकी क्यूरेटर, एक दीवार के खिलाफ लापरवाही से झुकता है, उसके शरीर की रेखाओं को एक यथार्थवादी, ऐलिस नील गुणवत्ता के साथ ऊर्जावान रूप से चित्रित किया गया था। “मार्गरेट हॉकनी, 14 फरवरी 2013,” हॉकनी की बहन को दिखाता है, सावधानी से लकड़ी का कोयला में स्केच किया गया। कलाकार खुद को “सेल्फ पोर्ट्रेट, 20 जून 2022” से हमसे बाहर कर देता है, जो कि आकर्षक रूप से घेरता है और आकर्षक पोशाक में कपड़े पहने हुए है, उसके चेहरे पर एक मुस्कुराहट होती है जैसे कि यह कहने के लिए, “मैं अभी भी यहां हूं।”

सतह और विस्तार पर हॉकनी का ध्यान आकर्षित करने के लिए उनके कई “iPad चित्रों” के लिए प्रदर्शनी का संक्रमण, उनके कंप्यूटर चित्र कागज पर मुद्रित होते हैं, और उनके अजीब तरह से 3-डी चित्रों को कुछ हद तक झकझोरते हुए।

220 iPad कामों का एक संग्रह “नॉर्मंडी में चार साल” (2019-23) नामक सबसे अधिक प्रेरक है: बड़े और छोटे प्रिंट का एक कमरा, साथ ही साथ छवियों को शिफ्ट करने के साथ स्क्रीन, पैंडेमिक लॉकडाउन वर्षों की बेचैनी का उपयोग करते हैं, और हॉकनी को ग्रेट स्पीड एन प्लीन-एयर में काम करते हुए दिखाते हैं। 2012 से 15 स्व-चित्रों का एक ग्रिड इसी तरह प्रभावित कर रहा है-एक अनुस्मारक जो स्वयं को भी, लगातार तरल है।

शो के अन्य हिस्सों में, हॉकनी की तकनीक का उपयोग सबसे अच्छा लगता है, या सबसे खराब रूप से आलसी है, अगर केवल इसलिए कि उनके अधिकांश काम इतने पर विचार किए जाते हैं और उत्तम हैं।

2018 से अनजाने “फोटोग्राफिक ड्रॉइंग” की एक तिकड़ी फ़ोटोशॉप में प्रभावी रूप से प्रयोग हैं। प्रत्येक लोगों को बैठे या खड़े होने से भरा एक बड़ा कमरा दिखाता है, कभी -कभी बातचीत में, कभी -कभी चिंतन में खो जाता है। प्रत्येक आकृति को मॉडल करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकी प्रक्रिया, एक दीवार पाठ कहती है, हमें उन्हें अधिक बारीकी से देखने के लिए मजबूर करता है, “पारंपरिक फोटोग्राफी के विपरीत।” एक अन्य पाठ, कई कैमरों के साथ किए गए सड़क के किनारे के पत्ते के एक वीडियो के लिए, काम की तुलना ड्यूरर के वनस्पति अध्ययनों के लिए करता है। शायद। या शायद नहीं।

लेकिन इन फोर्सेस के साथ, हॉकनी अभी भी, सौभाग्य से, पेंटिंग है। यह प्रदर्शनी एडवर्ड मंच और विलियम ब्लेक से प्रेरित नए कार्यों की एक श्रृंखला के साथ समाप्त होती है, दोनों ने दुनिया के पारगमन विज़न को चित्रित किया। “एक नाटक के भीतर खेलते हैं और एक सिगरेट के साथ मुझे” (2025) अपने लंदन के बगीचे में हॉकनी को दिखाता है। वह उस छवि के एक संस्करण पर काम करना कठिन है जो हम हमारे सामने देखते हैं। हालांकि पेड़ अभी भी नंगे हैं, लेकिन उसकी बाईं ओर डैफोडिल्स खिलते हैं। यह वसंत होना चाहिए।

डेविड हॉकनी 25
पेरिस में लुई वुइटन फाउंडेशन में 31 अगस्त के माध्यम से; fondationlouisvuitton.fr।