कलाकार-ब्रांड सहयोग के तेजी से बढ़ते दायरे में, 44 साल की उम्र में स्काई गेलैटली ने सबसे गुप्त रहस्य के रूप में काम किया है। शैली और कला जगत के अंदरूनी सूत्र संभावित रूप से आकर्षक साझेदारियों का फायदा उठाने के इच्छुक कलाकारों और फैशन ब्रांडों के लिए एक कुशल मध्यस्थ के रूप में उन्हें श्रेय दे सकते हैं। लेकिन अब तक वह ज़्यादातर रडार पर ही रहा है।
आठ साल पहले गेलैटली और उनके लंबे समय से सहयोगी निकले गुजिजान ने न्यूयॉर्क एजेंसी आईसीएनसीएलएसटी की स्थापना की, जो नाइके, मार्क जैकब्स, टॉमी हिलफिगर, कॉमे डेस गार्कोन्स, लुई वुइटन और दिवंगत वर्जिल अबलोह सहित हाई-प्रोफाइल ब्रांडों और कला जगत के बीच संबंध बनाती है। ताकाशी मुराकामी और भित्तिचित्र कलाकार जैसे दिग्गज लियोनार्ड मैकगुर, जिन्हें फ़्यूचूरा के नाम से जाना जाता है.
हाल के सौदों में एयर जॉर्डन का कैप्सूल फैशन संग्रह, एमओएमए डिज़ाइन स्टोर और कलाकार नीना चैनल एबनी शामिल हैं; इटालियन लक्ज़री आउटरवियर ब्रांड मॉन्क्लर और कलाकार रोस्टार (रोमन किमिन यांग) के बीच एक सहयोग; और कम से कम, एक एलवीएमएच स्नीकर-इन-रेसिडेंस प्रदर्शनी जिसे गेलैटली ने क्यूरेट किया था।
इस पतझड़ में उन्होंने जैकब्स के साथ मिलकर “जस्ट लाइक हेवन” की संकल्पना की, एक समूह शो जिसमें जैकब्स के कुछ लंबे समय के सहयोगियों के काम पर प्रकाश डाला गया: सोफिया कोपोला, मर्लिन मिन्टर, डेमियन हर्स्ट और उनके उच्च-वाटेज जैसे, कंट्रोल में, लॉस एंजिल्स गैलरी जिसकी गेलाटली एक भागीदार है.
इस वर्ष फ़्यूचूरा और जापानी कलाकार/फ़ैशन डिज़ाइनर वेर्डी के बीच एक सहयोगात्मक प्रिंट तैयार किया जा रहा है, जिसे ऑनलाइन बेचा जाएगा; डेट्रॉइट में एक श्रवण कक्ष के लिए ऑडियो कंपनी ओजस के निर्माता, कलाकार डेवोन टर्नबुल के साथ साझेदारी; और नाइकी के साथ कई सहयोग 2026 विश्व कप पर केंद्रित थे।
गेलैटली अधिकांश समय अपने ग्राहकों को पर्दे के पीछे काम करने के दौरान अपनी स्टार शक्ति दिखाने में संतुष्ट प्रतीत होता है। उन्होंने फ़्यूचूरा के साथ उस पैटर्न का पालन किया, लुई वुइटन, न्यूयॉर्क मेट्स, कॉमे डेस गार्कोन्स, बीट्स बाय ड्रे और नोगुची के साथ कलाकार सहयोग का निर्माण किया, साथ ही पिछले महीने मियामी आर्ट बेसल में परियोजनाएं भी बनाईं।
बेसल के आगंतुकों ने फ़्यूचूरा को पहचान लिया होगा, जो ब्रोंक्स संग्रहालय में 30 मार्च तक चलने वाले पूर्वव्यापी “फ़्यूचूरा 2000: ब्रेकिंग आउट” का विषय है। उनके द्वारा गेलैटली को चुने जाने की संभावना कम थी क्योंकि वह मियामी कन्वेंशन सेंटर में हाल ही में स्थापित आर्ट बेसल उपहार की दुकान पर भीड़ में घूम रहा था। वह FL-001 मिनी पॉइंटमैन की शुरूआत का जश्न मनाने के लिए आए थे, जो फ़्यूचूरा की सबसे पहचानी जाने वाली बड़े पैमाने की मूर्तिकला की एक खिलौने के आकार की प्रतिकृति है, जो एक खतरनाक चेहरे के साथ एक एलियन जैसी आकृति है।
आगंतुक फ़्यूचूरा की ओर बढ़े, लेकिन गेलैटली ने छायादार उपस्थिति बनाए रखी। उन्होंने यूनीक्लो काले रंग की सिलवाया जैकेट और पतलून पहनी थी, जो एक स्व-घोषित बाहरी व्यक्ति की अध्ययनशील रूप से कम महत्वपूर्ण वर्दी थी।
और उसे यही तरीका पसंद है।
“मैं अंतर्मुखी हूं,” गेलैटली ने पिछले शरद ऋतु के अंत में एक साक्षात्कार में कहा। वह ट्राइबेका में अपने स्टूडियो में एक सम्मेलन की मेज पर बैठे थे, जो कि काव्स, क्रिंक, एबनी और अन्य लोगों के साथ सहयोग के स्मृति चिन्हों के लिए अव्यवस्था से रहित स्थान था, जो हर जगह जमा था। उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय के लोगो वाली स्वेटशर्ट पहनी थी, जहां वह ग्रेजुएट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में सहायक सहायक प्रोफेसर हैं।
नीचे दिए गए साक्षात्कार में, जिसे संपादित और संक्षिप्त किया गया है, गेलैटली ने एक प्रारंभिक ओपरा क्षण, “कलाकारों के लिए अच्छी लड़ाई लड़ना” और बहुत कुछ के बारे में बात की।
ऐसा लगता है कि आपने अपने पूरे करियर में जानबूझकर कम प्रोफ़ाइल बनाए रखी है। ऐसा क्यों?
मैं पूरी तरह से सेल्स मैन नहीं हूं। मैं अपने आप को और अपनी टीम को उन रचनात्मक लोगों का दर्पण मानता हूं जिनके साथ हम काम करते हैं। हम उन्हें उन संभावनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहते हैं जो उनके पास हैं – और उन्हें काम पर रखना चाहते हैं। ज़रूर, मैं उनके लिए अवसर लाता हूँ। लेकिन हम ऐसी परियोजनाओं की तलाश में हैं जो मेरे लिए व्यक्तिगत जुड़ाव पैदा करें।
आपने कला और उच्च-स्तरीय ब्रांडिंग की दुनिया में एक अपरंपरागत रास्ता चुना है। किस बात ने आपको उस दिशा में प्रेरित किया?
मैं न्यूयॉर्क के उपनगरीय इलाके होपवेल जंक्शन में, जंगल से घिरी एक पहाड़ी चोटी पर पला-बढ़ा हूं। हमारा परिवार कला की ओर झुकाव वाला था। मेरे पिता कला में करियर बनाने की इच्छा रखते थे, लेकिन बाद में उन्होंने यॉर्क हार्बर में एक तटीय टैंकर कप्तान के रूप में काम करना शुरू कर दिया। मेरी माँ एक शिक्षिका थीं। 30 साल की उम्र में वह घर में भट्टी चलाती थी और मिट्टी के बर्तन बनाती थी।
हमारे घर में शेकर फर्नीचर और नोगुची लैंप थे, और एक कीथ हेरिंग प्रिंट था जिसे मेरे माता-पिता ने 80 के दशक में खरीदा था। मुझे ऐसा लगता है कि मैं जो कुछ भी कर रहा हूं वह किसी न किसी तरह से उन चीजों की निरंतरता है जिनमें उनकी रुचि थी, जिन चीजों के आसपास मैं बड़ा हुआ हूं।
किस चीज़ ने आपको फ़ैशन प्रशंसक बना दिया?
मेरी माँ के पास साक्षात्कार पत्रिका की सदस्यता थी। उसने बहुत सारी सिलाई की – जब मैं बड़ी हो रही थी तो उसने मेरे कुछ कपड़े बनाए। शनिवार की सुबह हम टेलीविजन पर फैशन शो देखते थे। वे बातें मेरे मन पर अंकित हो गईं।
बाद में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, मैं घर पर उसके साथ ओपरा देख रहा था। शो का एक खंड मार्क जैकब्स के स्टूडियो में काटा गया। उस समय, मैंने शायद मार्क स्नीकर्स या टी-शर्ट की एक जोड़ी खरीदी थी। और मैंने सोचा, “ओह, एक रचनात्मक व्यक्ति का स्टूडियो ऐसा ही दिखता है।” उसने एक छाप छोड़ी.
आपने अपने करियर के शुरुआती चरण संपादकीय और मार्केटिंग के जंक्शन पर, कॉम्प्लेक्स पत्रिका में काम करते हुए और एमटीवी और डिटेल्स पत्रिका में संपादकीय में बिताए हैं। आपने हाइपबीस्ट में मार्केटिंग का निर्देशन किया। उस पृष्ठभूमि ने आप पर क्या प्रभाव डाला?
मैंने देखा कि प्रिंट मीडिया की “उच्च संस्कृति” को अचानक डिजिटल मीडिया के साथ सह-अस्तित्व में आना पड़ा। मुझे लगा कि हम जल्द ही एक ऐसे युग में रह रहे होंगे जहां निर्बाध चौराहा नया आदर्श बन जाएगा। हर चीज़ को एक प्रेस विज्ञप्ति में एक चतुर तकियाकलाम बनाम एक नया आख्यान या संवाद बनने की आवश्यकता होगी।
आपको क्या बताता है कि सहयोग के भी पैर हो सकते हैं?
यह साझा जुनून से आता है। नाइकी जैसा ब्रांड कार्यात्मक लाभ के साथ एक प्रदर्शन जूता बनाना चाहेगा। लेकिन नाइके एक भावी भागीदार के बारे में समग्र दृष्टिकोण अपनाएगा, उदाहरण के लिए, यह महसूस करते हुए कि कलाकार रचनात्मक और धावक दोनों हो सकता है – वह, इस मामले के लिए, एक डीजे भी हो सकता है उत्पाद तब सफल होता है जब कोई ब्रांड एक पेशकश करता है मंच या कथा जो कलाकार के कुछ मानवीय पक्ष को दर्शाती है, कुछ अच्छी तरह से ज्ञात नहीं है।
एक उदाहरण फ़्यूचूरा है। एक न्यू यॉर्कर के रूप में, वह आजीवन मेट्स का प्रशंसक रहा है – उसके पास खेलों का सीज़न टिकट था। उन्होंने मुझसे कहा कि मेट्स के साथ काम करना उनके लिए एक सपना होगा।
अंततः उन्होंने मेट्स के लिए जर्सी में एक सहयोगी बेसबॉल टोपी और एक बॉबलहेड बनाया। वह अपने बेटे के साथ खेल की पहली पिच को आउट करने के लिए व्याकुल था। इसके साथ ही वह अपने फैन्स से कह रहे थे, ”मुझे आपकी तरह ही बेसबॉल पसंद है। जब मैं पेंटिंग करता हूं तो मैं रेडियो पर मेट्स को सुनता हूं।
इस प्रकार की वस्तुओं का संभावित उपभोक्ता कौन है?
मेरा 14 साल का बेटा, एक के लिए। उनकी पीढ़ी के लिए, कला और ब्रांड साझेदारी प्रभावी रूप से आदर्श हैं। एक युवा व्यक्ति के दृष्टिकोण से, एक कलाकार को अपनी बौद्धिक संपदा वीडियो गेम पर और साथ ही स्नीकर पर क्यों नहीं रखनी चाहिए?
आपने सर्फ़-वियर निर्माता शॉन स्टस्सी, मुराकामी और अबलोह, एक मित्र और लुई वुइटन में लगातार सहयोगी सहित कलाकारों और डिजाइनरों के साथ दीर्घकालिक संबंध बनाए हैं। स्पष्ट प्रचार के अलावा इसमें आपके लिए क्या है?
मैं अधिकतर उन लोगों की ओर आकर्षित होता हूं जिनके बारे में मैं सोचता हूं कि उन्होंने एक आंदोलन खड़ा किया है। कुछ दोस्त हैं. कुछ लोग मेरे गुरु रहे हैं। मेरी रुचि उनके साथ जीवन के कुछ पल साझा करने में है।
मेरे सबसे परिवर्तनकारी अनुभवों में से एक वह था जब मैं पहली बार कुछ साल पहले जापान में ताकाशी के स्टूडियो में गया था। यह एक पुरानी कार निर्माण फैक्ट्री में है जो जलकर खाक हो गई थी। आप इस स्थान के विशाल पैमाने, संगठन और रचनात्मकता के स्तर की थाह भी नहीं ले सकते। यह लगभग वॉल्ट डिज़्नी जैसा है।
ताकाशी के साथ मेरी दोस्ती विशेष रूप से प्रेरणादायक रही है। उसने मुझे दिया है
कुछ सलाहकार प्रकार की बातचीत।
उस कद का कलाकार आपके साथ काम करने में सहज क्यों होगा?
लंबे समय तक, स्थापित कलाकारों को व्यावसायिक परियोजनाओं को लेने से हतोत्साहित किया गया था, चेतावनी दी गई थी कि इससे उनका मूल्य या प्रतिष्ठा कम हो सकती है। उनमें से कुछ ने मुझसे कहा है, “निश्चित रूप से, बहुत सारे ब्रांड मेरे पास पहुंचे लेकिन मेरी गैलरी ने, मुझे बताए बिना, नहीं कहा।”
हमारे कुछ कलाकार समतावादी दुनिया में काम करने के बारे में अधिक सोचते हैं। वे ऐसे उत्पाद बनाना चाहते हैं जो बच्चों को पसंद आएं, कोई ऐसा व्यक्ति जो उन्हें किशोरावस्था की याद दिलाए। सोशल मीडिया के नजरिए से, वे यह भी पसंद कर सकते हैं कि एक ब्रांड साझेदारी उन्हें एक बड़ा मेगाफोन प्रदान कर सकती है।
क्या आप स्वयं को किसी प्रकार के परोपकारी के रूप में देखते हैं?
मैं सोचता हूं कि हम कलाकारों के लिए अच्छी लड़ाई लड़ रहे हैं। ऐतिहासिक रूप से यह अवधारणा रही है कि एक गैलरी का स्वामी एक कलाकार होता है। कलाकार जो कमाता है उसका आधा हिस्सा गैलरी में वापस चला जाता है। यह अनुपातहीन राशि है.
ब्रांड के लिए इसमें क्या है?
एक साझा प्रतिष्ठा या स्वीकार्यता है कि ब्रांड और कलाकार या कला संस्थान अपने क्षेत्र में अग्रणी हैं। तीन महीने पहले हमने MoMA और Nike लोगो के साथ Nike मोज़े का एक सेट लॉन्च किया था। उस वस्तु ने साझेदारों के बीच आपसी सम्मान का संकेत दिया, हाथ मिलाने का एक रूपक। मोज़े, हज़ारों जोड़े, बिक गए।
इस तरह का सौदा करने में कितना बड़ा स्टाफ लगता है?
हमारे पास न्यूयॉर्क में लगभग 20 लोग और लॉस एंजिल्स में अन्य 20 लोग हैं। हमारा लक्ष्य कलाकारों के लिए पहली पूरी तरह से एकीकृत एजेंसी बनने का है, जो लाइसेंसिंग से लेकर क्यूरेटोरियल कार्य तक जा रही है। इस प्रकार का बहुत सारा समर्थन अभिनेताओं, एथलीटों और संगीतकारों के लिए हमेशा से आम रहा है। लेकिन कलाकारों के लिए यह नया है.